Cómics de la semana - Zona Cómic

Carla Berrocal (Madrid, 1983) realiza en Doña Concha. La rosa y la espina, editado por Reservoir Books, un trabajo documental que va más allá de lo que sería un cómic biográfico. Una obra que además de abordar la vida de Concha Piquer, pionera en muchos sentidos, pone de relieve y reivindica un género tan denostado como la copla y a quienes se dedicaron a ella.

El franquismo se apoderó de la copla, la hizo suya, y aunque siguió siendo vía de escape para, sobre todo, muchas mujeres que podían cantar sus desventuras a través de sus desgarradoras letras, la copla fue víctima de la modernidad. España, con el fin del régimen, huía de lo casposo, del puro en la barrena, de todo aquello que le hacía seguir mirando la vida en blanco y negro.

La copla sin embargo ha resistido y encuentra defensores que difunden su valor social y cultural. Carla Berrocal, que descubrió este género musical gracias a su abuela, se adentra en él desde una óptica feminista y a través de una de sus grandes figuras, Concepción Piquer López (1906 – 1990). No es una biografía al uso. El cómic arranca en 1920, cuando la artista se dirige a Hollywood, acompañada por Manuel Penella. Al otro lado del Atlántico la Piquer triunfará y comprenderá que hay otra manera de entender y defender su profesión. En 1940 dirigirá su propia compañía, algo impensable para la época.

Con una buena ambientación, Carla Berrocal mezcla en Doña Concha momentos de la vida de la artista con entrevistas, sin que la obra pierda ritmo ni interés por parte del lector. Una obra que pone en valor la copla y a quienes se dedicaron a ella.

Desde la librería Noveno Arte en Avilés queremos recomendaros una obra que puede tener interés para un público no solo lector de cómic: Leonard2Vinci, de Stéphane Levallois, publicado por Dolmen.

“En un futuro muy, muy lejano, lo que queda de humanidad está en grave peligro, amenazada por una especie extraterrestre. La solución: clonar al mayor genio creador de todos los tiempos, es decir, Leonardo Da Vinci. Con un buen guion que mezcla una historia de ciencia ficción con la vida del maestro Leonardo, si por algo destaca esta obra es por el apartado gráfico, ya que Stéphane Levallois imita obras y técnicas del pintor para darnos unas páginas prodigiosas dignas del museo del Louvre (literalmente).” Texto en Info Libre  firmado por Noveno Arte.

A lo largo de los años nos han llegado a través de diversas editoriales varias de las obras que autores de cómic han realizado en colaboración con el Louvre. A esta lista en la que figuran nombres como Nicolas de Crécy, Yslaire, Jiro Taniguchi o Taiyô Matsumoto, se une ahora el de Stéphane Levallois. En este caso, y a diferencia de los otros, el autor recibió un encargo específico: que su obra girara en torno la figura de Leonardo da Vinci, artista al que el museo dedicó una gran exposición en 2019 para conmemorar los 500 años desde su fallecimiento.

La propuesta de Levallois es al mismo tiempo arriesgada y muy acertada. En un futuro muy, muy lejano, lo que queda de humanidad está en grave peligro, amenazada por una especie extraterrestre. La solución: clonar al mayor genio creador de todos los tiempos, es decir, Leonardo da Vinci. Gracias a este enfoque original que lo aleja de la biografía convencional, el autor logra una obra muy sólida sobre la base de un buen guion en el que se mezclan una historia de ciencia ficción con episodios de la vida del maestro Leonardo.

Pero si algo destaca por encima de todo en esta obra es el apartado gráfico. Estas páginas prodigiosas, dignas del Museo del Louvre (literalmente, pues formaron parte de la exposición dedicada a Leonardo), son el resultado de dos años de arduo trabajo en el que Levallois ha colaborado estrechamente con los conservadores de la pinacoteca, estudiando y analizando en profundidad la obra de Leonardo. En ellas el autor homenajea muchos de los trabajos del genio renacentista y, en ocasiones, utiliza las mismas técnicas que este, de ahí la mezcla de diferentes estilos a lo largo del cómic.

También merece la pena mencionar el trabajo de edición de Dolmen, apostando por un tamaño y un tipo de papel que hacen que el arte del cómic luzca en todo su esplendor. Además en los extras finales el autor nos aclara cuáles son las obras originales que ha tomado como referencia para sus páginas.

Una obra magnífica que gustará a los lectores de cómic de ciencia ficción y a cualquier amante del arte en general, y absolutamente imprescindible para los seguidores de la figura y la obra de Leonardo da Vinci.

Rocío Orraca, de librería Noveno Arte de Avilés

“Laura Pérez da con Tótem un paso más en su consistente trayectoria como autora de cómics tras la novela gráfica Ocultos, obra con la que ganó, entre otros, el prestigioso Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020.”

Laura Pérez gusta de explorar las ininteligibles fronteras que separan lo real de lo espiritual. Se siente cómoda en ese tipo de historia que tienen un pie en la ensoñación y el otro en la leyenda de lo desconocido.

En su primera obra, Ocultos, jugó estas bazas de manera magistral. Vuelve ahora sobre el tema con Tótem, también publicado en Astiberri, en una segunda fase donde comparten lugar temas recurrentes como nuevas incorporaciones, en un viaje tan temporal como espiritual que mantiene vivo el fuego creativo de esta autora.

Arropada con la seguridad que su estilo gráfico le confiere, tan bello como delicado, ideal para la sensibilidad que requieren este tipo de historias, Laura Pérez vuelve al mercado de la novedad comiquera con celebración de todos sus seguidores que encontraran en Tótem una continuación a lo ya visto en Ocultos, más alejada en esta ocasión del plano del terror y más próxima a esas grandes incógnitas de lo irreal que la vida misma nos propone.

Una propuesta donde lo más importante no es comprender sino dejarse llevar y vivir la experiencia.

Librería Banda Deseñada de Vigo.

Piel de hombre, de Hubert y Zanzim, es una fábula mágica medieval, llena de amor y tolerancia, publicado por Norma Editorial. El cómic ha sido uno de los grandes éxitos en Francia con más de 130.000 copias vendidas desde su lanzamiento en 2020, y donde además de haber recibido el reconocimiento de los libreros y bibliotecarios franceses, ha recibido el Gran Premio de la Crítica ACBD 2021 y el premio Fauve des Lycéens en el Festival de Angoulême 2021, que votan nada menos que 1.000 estudiantes de secundaria de todo el país.

Hubert (La Virgen del Burdel, Belleza) y Zanzim (La isla de las mujeres) nos trasladan a una ciudad de la Italia medieval. La familia de Bianca ha concertado su matrimonio con el hijo de una rica familia de comerciantes. A Bianca le gustaría saber algo más de su prometido, pero es imposible. Ella debe aguardar, paciente, el momento de los esponsales. Pero las mujeres de su familia guardan un secreto: Una piel de hombre con la que una vez vestidas logran una total transformación.

Así, con la piel encima, haciéndose pasar por un apuesto joven, Bianca se adentrará de incógnito en el mundo de los hombres y conocerá las verdad sobre su prometido, aceptándola y formando con él, como hombre, una pareja que hará temblar los cimientos de la Iglesia, que a través de Fray Angelo, impone una abusiva moral a los ciudadanos de la capital.

El cómic es una muestra de tolerancia frente a las imposiciones sociales y religiosas, una defensa de la diversidad sexual y la homosexualidad, que deja al desnudo la hipocresía masculina, y al descubierto que por delante de cualquier imposición religiosa están los intereses políticos y económicos.

En palabras de Rocío Orraca de la librería Noveno Arte: “Una fábula medieval que habla libremente y sin tapujos de temas como la sexualidad, las imposiciones de los roles de género o la influencia de la religión en la vida política y, por tanto, de la ciudadanía. El guion de Hubert da como resultado un cómic que, a la par que entretiene, plantea varias reflexiones interesantes y muy vigentes. Todo ello acompañado por el atractivo dibujo de Zazim, en una línea estilística que recuerda a grandes autores como Joan Sfar o Christophe Blain”.

En la revista Descubre. Otoño 2021, que publica Norma, nos descubren el origen de esta obra a partir de una entrevista que concedió Zanzim. En ella cuenta cómo propuso a Hurbert (fallecido recientemente) que si algún día quería hablar de algo un poco más personal, su vida, su homosexualidad, su adolescencia le gustaría ser él quien lo dibujara. Hubert lo intentó sin éxito al principio, hasta que finalmente dio con Piel de hombre.

En definitiva, Piel de hombre es una espléndida novela gráfica de 160 páginas “que nos invita a reflexionar sobre el peso de los roles de género y las convenciones sociales. Una oda de libertad.”

En el cómic 13 grados 13 millas, Daniel Viñuales narra la tragedia que sufrió el submarino C4 el 27 de abril de 1946 en el transcurso de unas maniobras de la Armada Española frente a las costas de Mallorca. Aquel día 44 hombres perdieron la vida.

El rescate de aquellos 44 tripulantes resulta imposible. Sus cuerpos descansan en el fondo marino, a 1.300 metros de profundidad. Daniel Viñuales recupera sus vidas a través de las páginas de este cómic recreando, junto al dibujante David Tapia y el colorista Guillermo Montañés, los últimos años del C4 y los hechos que rodearon aquel fatídico accidente, cuando el destructor Lepanto abordó al C4, partiéndolo por la mitad y haciendo que se precipitara al fondo del Mediterráneo.

La razón por la que esta historia, de la que muchos jamás habíamos oído hablar, ha sido contada por Viñuales, editor de Gp Ediciones, y publicada desde Zaragoza, lo desvela el Coronel de Caballería, José García Herrero, en el prólogo del libro, hijo de uno de los submarinistas muertos que terminó estudiando en la Academia General Militar de Zaragoza y con cuya hija se casó Viñuales.

La historia del C4 sirve al editor y guionista para ofrecernos “otras historias” que alimentan nuestra sed por saber. Quién podía imaginar que un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial, dañado por un ataque aéreo, se había refugiado en el puerto de Cartagen y había acabado siendo parte de su flota hasta los años 70.; o que la II República, herida de muerte tras las batalla del Ebro, recaudara fondos a través de una colección de sellos única que viajaron en submarino, o que los oficiales de la armada española hicieran cursos en submarinos de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Si te decides y compras un ejemplar, en sus últimas páginas leerás “Apuntes para la historia del Arma Submarina Española”, del alférez de navío retirado, Diego Quevedo Carmona, que ha servido de asesor histórico a la editorial. Un texto que nos introduce en la historia de los submarinos en España y nos descubre cómo España perdió la oportunidad de contar con una moderna flota submarina.

Jodido bastardo. Isabel, de Régis Loisel y Olivier Pont (Nuevo Nueve)

Régis Loisel, ganador del Grand Prix du festival d’Angoulême en 2002 por el conjunto de su obra, es autor de títulos fundamentales de la historieta francesa: La Búsqueda del Pájaro del Tiempo (Norma Editorial), serie guionizada por Serge Le Tendre; la recreación libre del relato clásico de J.M. Barrie, Peter Pan (Planeta Cómic), o la estupenda saga de El Gran Muerto (Planetá Cómic) que realiza junto al dibujante Lapierre Mallié. En 2019 su alianza es con Olivier Pont, y de ella nace una nueva trilogía, Jodido Bastardo, de la que en 2021 la editorial Nuevo Nueve publica en España el primer tomo, “Isabel”, con traducción de Lorenzo F. Díaz Buendía.

Al igual que con Mallié y al igual que hace Régis Loisel con otros dibujantes que ilustran sus guiones, boceta y “dirige”el trabajo del Pont. El resultado de esa “supervisión” es una obra en la que la ilustración recuerda a los trabajos que Loisel realizó como dibujante completo.

En Jodido Bastardo, Régis Loisel nos sumerge en la exótica selva amazónica en los años 70, hasta donde ha viajado Max, un joven que busca a un padre que jamás conoció. Aventura y thriller con el impresionante y dramático escenario del Amazonas, un territorio inhóspito plagado de violencia, redes de prostitución y la ley del más fuerte.

Jodido Bastardo es uno de los diez libros destacados por las librerías independientes del mes de diciembre.

Nieve, cristal, manzanas es un retelling (una reinterpretación de una obra ya conocida) de Blancanieves, aunque este nombre no aparece en ninguna de sus páginas. En esta ocasión es la madrastra quién nos cuenta su versión (de hecho, toda la historia está narrada en primera persona y apenas hay bocadillos): la ¿verdad? detrás de la historia que todos conocemos.

La protagonista es una muchacha con ciertas habilidades para ver imágenes, tal vez del futuro, en superficies cristalinas. Como estaba escrito en su destino, conoce a un rey y se enamoran. Él tiene una hija que perdió a su madre en el parto, una bella criatura de cabellos y ojos azabaches. Pero ¿qué clase de criatura, con su blancura de mármol y sus labios rojos como la sangre?

Neil Gaiman ya ha demostrado sobradamente sus habilidades como cuentista; probablemente Stardust sea el mejor ejemplo de su manejo de los cuentos de hadas. En esta ocasión nos ofrece un cuento oscuro, más cercano en su reinterpretación al espíritu de la obra original de los hermanos Grimm, quienes no ahorraban en escenas cruentas o macabras, que a la versión que popularizó Disney. Tanto es así, que no estamos ante una obra para niños; al contrario, el protagonismo de elementos como el sexo o la sangre lo convierten en un cómic destinado al público adulto amante de las buenas historias.

Pero si hay algo por lo que destaca esta obra es por el maravilloso dibujo de Colleen Doran, la verdadera autora de este cómic, al adaptar un cuento de Gaiman. Sus composiciones barrocas de inspiración art nouveau y sus personajes que en ocasiones nos recuerdan al manga son, en realidad, un homenaje al ilustrador irlandés Harry Clarke, a quien dedica esta obra. Todo esto y mucho más de su proceso creativo lo desvela la artista en los interesantes extras que se incluyen al final de este tomo.

¿Y bien? ¿No tenéis curiosidad? ¿No queréis saber qué pasó en realidad con Blancanieves y su madrastra?

Rocío Orraca, de Librería Noveno Arte (Avilés).

El dibujante Javi de Castro recoge en su última obra, Villanueva (Astiberri), “elementos canónicos del subgénero de terror conocido como “folk horror”, típicos del cine británico, para llevarlos a la meseta española cediendo el protagonismo a los verdugos”. Un trabajo que nos ha enamorado, como todos los que nos ha presentado el autor leonés.

Cada paso de Javi de Castro es recibido con expectación por las librerías especializadas. El leonés es un autor por el que algunos sentimos cierta predilección desde aquel debut largo con Sandía para cenar, editado por la Asociación Thermozero Cómics, un proyecto de Víctor Romano, de librería El Armadillo Ilustrado de Zaragoza, y el divulgador Óscar Senar, de Viñetario. Romano nos dice que posiblemente “estamos ante el nuevo autor referente de cómic de terror español. De Castro siempre ha trabajado “lo extraño” en sus historias, y estamos ante las más oscura de ella”.

En 2016 recibió el premio del Salón del Cómic de Barcelona al autor revelación por La última aventura (Dibbuks), un cómic con diálogos de Josep Busquets. Antes había visto la luz Que no, que no me muero, la adaptación gráfica de los cuentos escritos por María Hernández Marti. En 2017 nos sorprendió con Larson (Modernito Books), basado en hechos reales, que realiza en solitario. En 2020 toca techo con sus nominaciones a los premios Harvey y Eisner por su webcómic The Eyes.

A estas alturas, y con esta trayectoria (y no cito sus primeras historias cortas para fanzines) no nos puede sorprender el magnífico cómic Villanueva, que llega tras haber publicado también en este 2021, Crímenes ilustrados, en el que pone imágenes al proyecto del “tuitstar” Modesto García, una iniciativa que nace en redes sociales durante la pandemia y de la que ya podemos disfrutar en formato en papel con Plaza y Janés.

Villanueva es una localidad de ficción que Javi de Castro sitúa en la provincia de León y en él introduce elementos folclóricos de diferentes lugares armando una historia de terror que funciona. En el número 99 de la Revista Z para librerías especializadas, el dibujante confiesa que para los puristas del folclore, la mezcla mitológica que realiza les puede parecer una aberración, pero a la mayoría de los lectores poco o nada les va a importar. En la base El Antruejo, una mascarada popular de carnaval típica en varios pueblos del norte de la provincia leonesa. Pero hay mucho más, como los hombres musgo de Béjar (Zamora). De Catro crea su propio mundo mitológico.

El estilo personal de Javier de Castro es un dibujo con una línea clara muy estilizada, minimalista, siendo un autor que gusta de los detalles.  En sus obras se aprecia la querencia por los tonos de grises, siembre bitonos o empleando algún color principal con el que dibuja toda la obra.  En Villanueva el azul es el color dominante.

Un cómic que recomendamos desde librerías con pasión para que disfrutéis de una buen lectura.