Recorridos temáticos - Literatura

Por Jesús Marugán Escobar, librería Akira Cómics (Madrid)

Uno de los mayores hándicaps del cómic occidental ha sido desde siempre el escaso o casi nulo papel femenino tanto en lo relativo a sus personajes como a las autoras de los mismos. El pasado julio de 2018 tuve de nuevo el gran honor de asistir a la Gala de los Premios Eisner de San Diego, y en dicha gala, allí sentado a escasos metros del escenario, por fin pude disfrutar de algo inédito hasta ese momento en Europa y América: la constatación de que el cómic ha perdido esa etiqueta de “solo hombres” entregando nada menos que ocho (ocho!) premios Eisner a dos cómics inmensos creados por mujeres y protagonizados por mujeres: Empress de Marjorie Liu y Sana Takeda y Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris.

Ahora mismo tenemos que afirmar que el cómic es un territorio ideal para que autoras y protagonistas femeninas cuenten historias apasionantes de todo corte y perfil, de todos los géneros y para todos los públicos. Historias que se han echado en falta a lo largo de las décadas porque el Noveno Arte, sin creadoras y sin protagonistas femeninas, ha vivido a un escaso 50% de sus posibilidades. Afortunadamente año tras año esta tendencia se va normalizando hasta el punto de que el presente recorrido temático de 7 buenos cómics protagonizados por mujeres ha sido difícil dada la gran oferta que ahora disponemos como lectores y prescriptores de cómics. Este listado que proponemos no es el mejor, pero sí hemos querido recorrer las máximas narrativas posibles, ya que la presencia de la mujer en el cómic es enriquecedora y tan diversa como la vida misma, como la cultura que hay detrás del Noveno Arte:

Comenzamos por la más inmediata puesto que su película se estrena precisamente el 8 de Marzo de este año: Hablo de la Capitana Marvel y el cómic Vida de la Capitana Marvel publicado por Panini Cómics. Carol Danvers, la Capitana Marvel, debutó en los años 70 en el universo Marvel y desde entonces ha tenido una presencia en los cómics gradualmente mayor y más relevante. Este cómic en concreto es perfecto para nuevos lectores y fans de la película. Nos descubre al personaje y su trasfondo con un preciosista dibujo cortesía de Carlos Pacheco y cuyo el guión trata a la Capitana Marvel como lo que debe ser, un personaje tan importante como sus contrapartidas masculinas de los Vengadores.

Seguimos con Lo que más me gusta son los monstruos, publicado por Reservoir Books, una obra multipremiada en 2018. Ella sola se llevó 3 Eisners el año pasado. Su autora Emil Ferris nos presenta a la niña Karen Reyes, que trata de investigar la misteriosa muerte de su vecina Anka Silverberg y a lo largo de esa investigación se despliega un crisol de temáticas tan apasionantes como enriquecedoras, tanto sobre la historia reciente de Europa como del desarrollo preadolescente de la joven protagonista. Un cómic que incluso en lo formal es un despliegue de talento artístico, ya que vemos desfilar por sus páginas una variada galería de réplicas realistas de cuadros famosos o portadas de cómic de terror pulp.

Del cómic de Emil Ferris saltamos hasta El Azul es un color cálido, obra igualmente premiada de la francesa Julie Maroh y publicada en España por Dibbuks. En este cómic vamos a acompañar a su protagonista Clementine por un viaje de autodescubrimiento de su sexualidad y del amor que se manifiesta en cuanto el personaje de Emma, una chica de cabellos azules, se cruza en su vida. Julie Maroh enfoca este “slice of life” de una forma muy hermosa y natural, normalizando lo que es la vida sentimental de cualquiera en este siglo XXI, sin importar sexo ni procedencia y enganchándonos a un relato que te llega muy dentro y que está repleto de momentos en los que cualquiera podría identificar su propia vida.

Nuestra siguiente parada es Sally Heathcote: Sufragista. Este cómic, editado por La Cúpula, es una interesante reflexión sobre la historia contemporánea y el movimiento de conquista de derechos civiles de la mujer, narrado a través de la protagonista (cuyo nombre titula la obra) que si bien es un personaje inventado, vive y actúa en un contexto histórico totalmente verídico. Mary Talbot, la guionista, escribe una historia que nunca debería ser olvidada, un episodio de nuestra historia que pone en valor la lucha y el largo camino que el sexo femenino ha tenido que recorrer hasta poderse equiparar al hombre. Camino duro tal y como muestra el cómic, con esa lucha de las que pelearon por el derecho a votar, las sufragistas del título. No podemos abandonar esta recomendación sin hablar del dibujo y tinta de Bryan Talbot y Kate Charlesworth, realizado con un estilo muy personal, y que combina a la perfección relato e imágenes.

Seguimos con el recorrido, y desde Sally Heathcote saltamos ahora hasta Persépolis de Marjane Satrapi, editado en España por Norma Editorial. Nos encontramos con un cómic muy popular actualmente, adaptado a animación, y con numerosos premios, pero tenemos que incluirlo en este listado porque es necesario que todo el mundo lea, y conozca, lo que supone ser una mujer en ciertas partes de este planeta como el Irán de los ayatolás. Marjane Satrapi nació en el seno de una familia iraní progresista y culta, una mujer educada en los estándares de igualdad propios del occidente moderno, pero en una nación como Irán, uno de los lugares con una sociedad más machista del planeta. Persépolis es la historia de la propia Marjane ante ese panorama, su rebelión frente a la sociedad patriarcal y opresiva de Jomeini, y en última instancia su exilio a Francia, un país donde poder disfrutar como mujer de una vida bastante más normal que la propia de su tierra natal. Persépolis es, en resumen, un cómic para recordarnos a todos cuan afortunados somos quienes gozamos de derechos, libertades y facilidades para vivir, trabajar y desarrollar cualquier actividad o ideología, especialmente siendo hombres. También para recordarnos que todavía hay muchos lugares del mundo donde, por desgracia, una mujer es tratada inferiormente a su contrapartida masculina solo por el hecho de ser mujer.

La siguiente obra es Heavy Vinyl, un cómic de aventuras editado por Fandogamia, y protagonizado por cuatro chicas que se aleja de tópicos del género y de lugares comunes (habitualmente creados por hombres). Sus autoras, Carly Usdin, Nina Vakueva, Irene Flores y Rebecca Nalty, nos cuentan una divertida historia de aventuras que no cae en estereotipos ya manidos, y que escapa de clichés habituales en el cómic de aventuras. Heavy Vinyl es un cómic de este siglo, un cómic ideal para lectoras y lectores, ya que solo trata de contar una buena historia. Lo que en otros tiempos hubiera sido un cómic de cuatro amigos con la chica de comparsa, esta vez se ha transformado en un grupo de cuatro chicas muy bien escritas.

Terminamos por un cuento moderno fascinante llamado El Príncipe y la Modista. Editado por Sapristi Cómics, su autora Jen Wang nos cuenta algo que parece la clásica historia del príncipe protagonista: machote, salvador, listo, etc, etc y la modista sumisa, casera y entregada. En apenas unas páginas, el cómic da un giro de 180 grados y se vuelve una historia apasionante, moderna, pero que mantiene elementos clásicos de los cuentos de Andersen si bien toma distancia de los clichés masculinos del género. Entramos en un territorio nuevo, donde la ambivalencia está a nuestro alrededor y que define el siglo en el que vivimos. El cuento de repente convierte a la modista en el verdadero motor de la historia, y aunque en el fondo estemos leyendo una muy bella historia de amor, sin duda alguna no es la que uno podría esperar (¡por suerte!) a tenor del título.

Vida de la Capitana Marvel y El Príncipe y la Modista son principio y fin de este recorrido y el resumen de los cómics actuales: una disciplina artística con viñetas donde por fin la mujer ha ocupado su merecido lugar y la que tenemos que agradecer su actualización, aportando narrativas y dibujos que han ampliado, enriquecido y universalizado el noveno arte. Gracias por ello a todas las que trabajaron, trabajan o trabajarán en el mundo del cómic. Vuestra presencia en el cómic es necesaria para que la otra mitad de la humanidad no nos creamos el centro del universo.

Terminado 2018, echamos la vista atrás a lo que nos ha dejado el mercado del manga y entre otras cosas, descubrimos que se han batido récords de publicaciones, como apunta Marc Bernabé en su análisis anual, o que han nacido varias editoriales nuevas, pero una de las cosas más importantes, es que se ha empezado a publicar y a buen ritmo, títulos de autores clásicos de los que casi no nos habían llegado obras a nuestro país.

Y aquí tenemos el caso del autor que nos compete, como es el gran GO NAGAI. Por todos es más que conocido este autor, y para el que aún no lo conozca, ya os digo que estamos hablando del creador de Mazinger Z. Autor prolífico con cerca de un centenar de obras y al que se le atribuye el mérito de ser el creador del concepto Mecha (Robot gigante pilotado por un humano) y del que lamentablemente en nuestro país no habíamos podido disfrutar de más obras que las correspondientes de Mazinger Z y una inconclusa Venger Robot Go.

Llegó 2018 y dentro de su locura de publicaciones tuvimos grandes sorpresas. La primera Ooso ediciones, editorial catalana que por ahora sólo ha publicado títulos de este autor, debutando con Mazinger Angels, serie que nos contará durante 4 volúmenes las aventuras de las pilotos femeninas que pasarán por las páginas de Great Mazinger. Y guardaban lo mejor para este año. Y es que han empezado publicando Mazinger Otome, parodia de Mazinger, creada por el mismísimo Go Nagai y el bombazo Cutie Honey, otra de las obras maestras de Go Nagai donde se utiliza por primera vez el concepto Magical Girl (Chicas con poderes mágicos), manga que durante años se había esperado en nuestro país, pero que nunca habíamos tenido la suerte de poder disfrutar.

Aunque no penséis que esto es todo, porque la otra sorpresa nos ha llegado de la mano de Ivrea, ya que han decidido empezar a publicar obras de Go Nagai, empezando por Devilman G, la tercera gran obra del autor y que aparece en la lista de cómics del mes de enero 2019 de las librerías Zona Cómic. En este caso nos encontramos con un joven estudiante que intentando salvar a su amiga de la infancia, se fusionará en el cuerpo de un demonio, convirtiéndose en mitad hombre, mitad demonio. Durante 5 tomos veremos a Devilman luchando con todo tipo de ataques especiales, con hordas de demonios y muchas escenas subiditas de tono, otra de las características de la obra de este autor.

Terminamos con Shin Mazinger Z, reboot creado por el autor en 2009 donde se vuelve a contar la historia de Mazinger, con datos más actualizados y acorde al mercado actual y que parece ser que va a trascender como la versión definitiva del autor con respecto a su personaje más importante.

Esto no es todo, porque ya se nos ha anunciado que durante 2019 tendremos más obras de este autor y de mechas, género de mucho calado en otras partes del mundo, pero con muy poca importancia en nuestro país. Así que los fans de este género estamos de suerte.

Si queréis más info https://twitter.com/DanielCoronadoT o seguid a https://twitter.com/otakucenter

Un saludo y recordad, ¡regala siempre comics!

Llegan las navidades y con ello los cientos de regalos que queremos hacer a nuestros seres más allegados y sobre todo que esperamos acertar en ellos. Para ello os voy a preparar una lista de los mangas que sino para mi, por un motivo u otro han pasado más desapercibidos, pero que aún así creo que tienen calidad y cabida en vuestras estanterías, cartas de los reyes y/o en los paquetes que entreguéis estas navidades.

Y la lista la vamos a empezar por las editoriales pequeñas, ya que si os aburrís pronto de leerme, espero que por lo menos os haya dado tiempo a acercaros e investigar algún que otro título de alguna editorial que os quedaba lejos o no conocíais.

1. Tail Star (Okama)
Seinen

De la mano de Milky Way, sin duda alguna la editorial que más y mejor esta creciendo en los últimos años, nos llegó entre otras obras esta historia de aventuras en las que una vez más veremos luchar a las facciones de la luz y la oscuridad, representadas por sus princesas. La reina de la oscuridad se ha hecho con el control de su mundo, salvo por una pequeña facción de seguidores de la luz que protegerán a la posible futura reina elegida, para intentar restaurar el bien.
Obra llena de acción con tan sólo 4 volúmenes ya disponibles y no apto para menores de 16 años

2. Ran y el Mundo Gris (Aki Irie)

Uno de los Shojos que más me ha gustado este año, me llegó totalmente de rebote, de la mano de Tomodomo. Obra de 7 volúmenes ya publicados en nuestro país, que nos contará con mucho humor durante toda la aventura de Ran en su crecimiento hacia convertirse en una bruja adulta. Esto carecería de importancia, si no fuera porque el poder de Ran es convertirse en una hermosa veinteañera con la mentalidad de una niña pequeña, que volverá locos, en todos los sentidos, a cuentos adultos se encuentre por su camino.

Historia sin maldad, apta para todos los públicos, que me recuerda en muchos momentos a obras como Love Hina o Fruits Basket.

3. Blue Morning (Shoko Hidaka)

Primera incursión en el mundo del manga (desde Japón), por parte de la editorial Madrileña Nowevolution y con un más que acertado yaoi.

El autor nos llevará a uno de los momentos históricos que más les gusta narrar a los guionistas japoneses, y no es otro que principios del S.XX, y la revolución industrial. Aquí veremos como se retrata una sociedad con un sistema de clases muy marcado y nos cuenta la historia del hijo heredero de una de las fortunas más grandes del país con tan sólo 10 años.
De la mano de su mayordomo Katsurgi, veremos como el chico se va haciendo mayor y aprendiendo las reglas del difícil juego de la política, mientras nace una historía de amor por su compañero y protector.

Dentro de este género, sin duda alguna, la obra que más me ha gustado este año, y es que fuera de la trama gay que se desarrolla con los dos protagonistas principales, vemos un reflejo de lo que seguramente fue la nobleza en una de las épocas doradas de Japón.

Por ahora sólo tenemos dos tomos en el mercado, pero es una buena obra para iniciar a un lector en el Yaoi, no olvidando que no es apto para menores, ya que incluye escenas de sexo explícito.

4. El Laberinto de un millón de Tatamis (Takamachi)

De la editorial Letrablanka, que se se está especializando en traer mucho material creado en Francia, publicó a principio de años un shonen de tan sólo dos tomos pero con una historía rápida, concisa y entretenida.
En ella nos encontramos con dos beta-testers que aparecerán en un edificio vacío del que no podrán salir fácilmente, ya que se van encontrar todo el rato en laberintos que pondrán a prueba su experiencia como testers de MMOS.

Obra rápida y muy entretenida para todos aquellos que sos asiduos a los juegos on-line y que alguna vez han deseado ser beta-testar de juegos on-line. Los dos tomos ya están en el mercado.

5. Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad (Kabi Nagata)

Vale! Este no ha pasado desapercibido, sin duda alguna ha sido uno de los bombazos del año y sobre todo el mayor acierto por parte de la editorial Valenciana, Fandogamia, desde su inicio. Pero para mi ha sido una gran revelación y descubrimiento durante este año.

Kali Nagata, nos presentará en formato de pequeñas y cómicas historias, esta obra autobiográfica donde nos contará su camino para “salir públicamente del armario” y todos los problemas que se le presentan debido a la forma de pensar que tiene la cultura japonesa, muchas veces capaces de lo más avanzado y de lo más retrogrado a la vez.

Sin duda alguna, este Yuri, se lo recomendaría a todo el mundo que sea mayor de edad (Contiene monísimas escenas de sexo) y que por su curiosidad y ser tomo único, no se queda fuera de casi ninguna lista.

6. Obscenidad (Rokudenashiko)

Mi segundo gran descubrimiento del año, esta vez de la mano de Astiberri (AUPA!!!) y es que los chicos de Bilbao, afinan mucho y muy bien cada vez que juguetean con el mercado nipón.

En esta ocasión nos traen obsesión, obra autobiográfica de la artista multidisciplinar Rokudenashiko, donde nos cuenta la experiencia de su paso por las cáceles japonesas al ser condenada por delito de obscenidad pública, al mostrar su obra, basada en moldes 3D de su vagina.
Además de contarnos lo curioso de su caso, nos dará muchos datos de lo que es el sistema judicial japonés y el peso de un “curiosa” opinión pública japonesa.

Apto para cualquier público pasados los 16 años, otro de los mangas a los que si o si os debéis acercar este año.

7. Las Isla de las Pesadillas (Hideshi Hino)

Como no podía ser de otra forma, una de las inclusiones de terror, se la vamos a ceder a La Cúpula, ya que son los que llevan cubriendo este sector del mercado tantos años y trayéndonos obras de los más importantes autores de terror, del país del sol naciente.

En este caso Hideshi Hino, nos transporta a una Isla donde nos encontraremos a los más variopintos y misteriosos habitantes, que se mezclaran con monstruos y seres sobrenaturales en su día a día y nos narran historias de lo más inverosímiles.

Si sois amantes del terror, este autor es sin duda alguna uno de sus máximos exponentes dentro del mercado asiático y esta es una muy buena obra para regalar a cualquier amante del género, ya que en un sistema de historias cortas tendremos bastantes fórmulas distintas, dentro del género. Eso si, este tomo único, no es apto para menores de 16 años o personas muy impresionables.

8. Origin (Boichi)

Hay que decir que los títulos de Panini de este año, salvo unas cuantas reimpresiones buenas, no tengo mucho que me haya entusiasmado, salvo este Seinen que cuenta con 7 volúmenes por el momento y que está dibujado por uno de los autores más impresionantes del universo Mangaka actual, como es Boichi.

En esta ocasión, el autor nos transportará a un Japón futurista donde Tokio se ha convertido en la ciudad principal del crimen y conviven humanos con robots que pasan desapercibidos.
En ella nos encontraremos con Origin, uno de estos robots que camuflado entre lo humanos intentará descubrir una serie de asesinatos, que apuntan a que los robots los están cometiendo, al más puro estilo Blade Runer.

Obra ideal para los amantes de la ciencia ficción y el buen dibujo, ya que el dibujo hiper realista que nos regala el autor en cada una de las viñetas, no tiene desperdicio. Eso si, no apto para menores de 16 años.

9. Deathco (Atsushi Kaneko)

Aunque esta obra no es realmente de este año, no quiero dejar pasar la oportunidad de dar a conocer a este autor que tantas horas de diversión me ha dado y es que sus guiones son muy locos y divertidos.

Ya me gusto en su momento Wet Moon, pero enloquecí cuando empecé a leer Deathco. En ella el autor nos va a sumergir en una oscura sociedad, donde existe una organización criminal formada por caza recompensas llamado reapers, que se encargan de eliminar elementos indeseables de la sociedad. A la cabeza nos encontramos con Deathco una extraña y gótica niña que disfruta asesinando a los “cuellos” con las más armas más locas y delirantes que os podáis imaginar.

La obra consta de 7 tomos donde veremos los motivos que llevan a deathco a asesinar y veremos como convive con la “fama” y su moral de asesina.

No apta para menores de 16 años (Que se ve mucha casquería)

10. Dr. Stone (Boichi/Richiro Inagaki)

Y aquí os dejo uno de los pocos shonen que realmente me han enganchado este año, ademas de tener un dibujo espectacular de Boichi, autor del que ya hemos hablado antes, nos encontramos con una curiosa historia que reúne todos los elementos que encontraos en los Shonen tradicionales, protagonistas despistados, gaga continuos y situaciones extremas donde los protagonistas tendrán que enfrentarse capítulo a capítulo a problemas más complejos, con tal de que la humanidad sobreviva.

¿Y como llegamos aquí? Un buen día toda la humanidad se convierte en piedra y los protagonistas se despiertan casi 4000 años después y tendrán que conseguir que la humanidad avance hasta el punto en el que se encontraban.

Serie apta para todos los públicos que seguro hará las delicias de los más peques de la casa, pudiendo pasar por adolescentes y adultos.

11. Moriarty, el patriota (Ryosuke Takeuchi / Hikaru Miyoshi)

Y terminamos con otro shonen. Estos dos autores, más que conocidos en el mundo del manga, hacen una gran apuesta reescribiendo una nueva historia sobre Moriarty, el archienemigo de Sherlock Holmes. En ella veremos a un joven fuertemente implicado en los valores de la igualdad social y como se valdrá de su sobresaliente inteligencia para ayudar a los más débiles y los más desfavorecidos socialmente. ¿Que pasará para convertirse en ese supervillano que todos conocemos?

Bueno, y hasta aquí mi primer artículo para los compis de CEGAL, espero que os guste, para cualquier consulta sobre manga, que sepa contestar, estaré encantado de contestaros en mi cuenta de Twitter.
@DanielCoronadoT (Coronawer)